相信有关注潮流的你都会察觉到，在现在的流行趋势中复古风格和元素占了很大的比重，这也一定程度上印证了潮流是个轮回的论调。
无论是过去上流阶层华丽的绅装洋服还是中产、工人阶级朴素干练的 workware ，时尚潮流界都不断从中得到灵感并应用到现代服饰的设计中。
dior homme 2017
christian dior 2017
虽说好像表面只是在款式设计方面参考了古着的元素，但其实社会观念的变迁也一直映射在服饰的演变过程中 ，而眼下流行最大的暗涌莫过于 unisex 。
leo 之所以说它为暗涌，因为这个概念其实早已存在于时尚界，最为人熟知的莫过于 chanel 与yves saint laurent ，像在 60 年代 yves saint laurent 就着手设计可以模糊性别差异的着装。
yves saint laurent
“吸烟装”相信不用多说了吧，一身根据女性体征修改后的黑色套装与高跟鞋相配，既保留了男装干练的感觉，也糅合了女性阴柔优雅的气质，让女性在传统裙装的束缚中得到解放。
yves saint laurent 正在调试自己设计的吸烟装
而被视为先锋品牌的 yohji yamamoto 也一直用宽松的剪裁来颠覆传统印象中男性服装干练、直挺的模样，飘逸的裙装和华丽的印花图案无时无刻都在宣示这并不是为女士们所独占的服装元素。
via gq
近几年无性别主义更是愈演愈烈，很多品牌都加入这个行列。像 gucci、dior 、celine 等时尚品牌很多产品的设计都是以8、90年代为主题，而且往往是从带有模糊性别界限的方向出发。
无论是 14、15 年盛行的 normcore 风潮，到后来像 givenchy 、vetements 等品牌采用男女装合并的一系列举措都彰显出无性别主义对时尚界的影响。
givenchy 2019 spring
只说时尚界可能你会说过于片面，那么就说说模糊性别界限的大众着装。像穿 oversize 服装的 hip hop 爱好者、穿 m-51 的 mods 一般，每个时期的文化族群都有其特定的装束，而上世纪50年代的 teddy girls 也不例外。
via google
比起当时主张突显女性曲线的女性传统服饰、半步不出家门的乖女形象，这一群 teddy girls 却以中性打扮示人，毫无顾忌地到公众场所流连。现在来看肯定不会大惊小怪，但要知道当时还没出现女权启蒙，这仍然是前卫甚至破格的女性观念，绝对是不被广泛认可的。
当时 teddy girls 的标志性打扮
以前卫风格著名的已逝英国电视与电影导演 ken russell 在其发行的摄影集中写道：“在众多的 teddy boys 中却没人发现女孩们的存在，她们都有自己的态度。这些坚强的孩子生于二战时期，而食物配给制度刚刚结束，她们却仍这般自豪。她们知道自己的价值，做自己想要的打扮。”
上世纪50年代的 teddy boys 族群
当时处于较低阶层的青年们中，女性面临的困境比男士们更窘迫。基本上 teddy girls 年纪很小就辍学打工，用自己的能力养活自己，但毕竟当时女性的社会地位仍较低，因此无论是工资或是工种都比男性更为低下，经常受到工友的轻视。在一身男性西装外套或长袍大衣的装束下的 teddy girls，表露着的是她们对于平等、自由的渴望。
回到街头风盛行的当下，能够遮盖性征的宽松、oversize 的单品哪一种不是备受追捧的。像对于女生来说，现在有很多都标签自己为工装 girl 或者是一身 oversize 打扮的 hiphop 女孩。
我也问过身边的女性朋友为什么喜欢上这种风格，虽然不乏关注潮流动向或者追星跟风等意料之中的答案，但最多的还是觉得舒服，自在。
这个看似简单的答案，但折射出的是在女权主义运动下社会对女性着装的固有观念大幅度扭转的局面。从强调曲线美的丰胸裹腰到隐藏性征的宽松、自然，无性别主义打破了男女服装之间传统壁垒，服装界对双方的包容也是表现出社会对两性平等应有的态度。
haider ackermann spring 2019
其实向来潮流市场主要都是以男性消费者为主导，但在女权主义浪潮推动下，中性化的打扮不再是以往招致旁人白眼的举动。人们开始逐渐接受这种模糊了性别边界的穿着风格，特别是追求解放自我的千禧一代。
via thom browne
还记得当时侃爷的 yeezy 因为都是大同小异的 oversize 剪裁和大地色系而备受诟病吗？其实通过采用不同肤色、界别、性别的模特来呈现他自己的作品就能够说明一切，他在意的不是他设计的衣服有多么华丽、刁钻，而是希望大众都能驾驭 yeezy 的衣服，用每个人自身的个性、色彩赋予衣服独特的生命力。
via google
男女生来平等，模糊性别界限的服装可以看作是设计师对两性平等的发声，唯有引起社会对有“性”无别的重视，才是 unisex 的存在理由。
