作者：王蕊
> kähler工作室的mano系列
中国有着悠久的陶瓷历史。在17、18世纪，更是作为世界上陶瓷大国而闻名世界。陶瓷可以说是我国的第一张世界名片。与中国相隔甚远的丹麦却也十分着迷于瓷器繁复的工艺和精湛的手艺。
丹麦陶瓷的代表当属皇室哥本哈根陶瓷厂（royal copenhagen ）。在1780年代左右，基本上家家户户都摆设着产自哥本哈根陶瓷厂的代表作——唐草餐瓷。丹麦皇后茱丽安· 玛丽（juliane marie）有高瞻远瞩的眼光和治国头脑，当时陶瓷是全世界贵族和帝王家眼中的“白金”，珍贵无比而且经常用于贵族和皇室之间的往来赠礼。在她的第一任丈夫——国王弗雷德里克五世离世后，她创办了皇室哥本哈根瓷器厂。
> anne black的陶瓷
1889年，皇室哥本哈根瓷器厂最有特色的蓝白系列餐瓷赢得了“丹麦蓝”和“哥本哈根蓝”的世界美誉，哥本哈根瓷器也因此成为丹麦的一个标志。皇室哥本哈根陶瓷厂的no.1系列作品，也就是最受丹麦人们喜爱的系列——唐草系列灵感正是来源于中国的青花瓷。
哥本哈根瓷器的唐草系列，原名为为“musselmalet”，意为贝壳，虽然其灵感取自中国的青花瓷，但也加入了当时欧洲特色的浮雕和贝壳条纹等元素，用蓝白演绎出一种丹麦独有的陶瓷风格。
> kähler工作室的ursula系列
> kä hler工作室的unico系列
kähler则是丹麦乃至北欧陶瓷优雅风范的代表。“omaggio” 系列花瓶以简单的横条纹结构夺人眼球，成为家中良配；“botanica”系列则是靠简单的颜色和圆润的造型取胜；“hammershøi ”系列用竖条纹立体线条表现花瓶的骨干与立体美。
kähler工作室的设计具有典型的北欧风格。无论是颜色、材质还是工艺，甚至包括价格都是亲民的，适用于寻常百姓的。要说其亮点，还是要在造型上寻找答案。虽然工艺上，kähler工作室并不追求繁复和精细的过程，但在设计上却深入人心。
安妮· 布拉克（anne black）是哥本哈根的一位陶艺家，她的职业生涯随着她对应用艺术和工艺的热爱而不断发展。她对粘土工作的兴趣源于在学校研究中国古代瓷器获得的启发，1996年从设计学院毕业之后，开始在哥本哈根的各种陶艺工作室工作，创造了北欧设计风格与手工艺相结合的瓷器。
2005年，布拉克在越南北部创建了一家陶瓷工厂，并将工作室转变成一个发展项目。在那里，她有机会和更多熟练的工匠密切合作，交流思想和灵感。后来她又得到了丹麦政府的支持，发展成为一个可持续发展的工厂，拥有50多位工匠，每天只做技艺精湛的瓷器。
> kähler工作室的ombria系列
生于1913年的陶艺家格特鲁德· 瓦斯加德（gertrud vasegaard），17岁进入丹麦设计学院学习。毕业后，在一家陶瓷作坊当了三年学徒，直到她和姐姐在博恩霍尔姆岛开设了自己的工作室。她一生热衷于陶瓷创作，直到94岁去世。
瓦斯加德的创作风格简洁、朴素，富有动感的造型和重复的线条纹样，有一种来自上古的朴素美。而今，她的作品成为欧美各大艺术馆博物馆竞相收藏的珍品。恪守古朴，粗糙温和，泛着时间的光泽，纹样简约而富于律动。瓦斯加德的作品也许会让人不禁想起长满青苔的磨盘，老屋墙角多年不用的米缸，爷爷用旧的茶杯，泛着古朴的意味和温暖的普照。
> kähler工作室的bellino系列
tortus手工陶瓷工作室隐藏在哥本哈根的闹市之中，由设计师埃里克· 兰德勒（eric landon）、卡 琳· 布拉克· 尼尔森（karin blach nielsen）和贾斯丁· 兰德勒（justin landon）于 2012年共同创办。
毕业于伦敦皇家艺术学院的卡琳是陶瓷色彩和肌理的建筑师，换句话说，她是釉的主人，陶器表面富于变幻的釉面就是她的杰作。作为tortus陶艺设计师的兰德勒，毕业于丹麦设计学院，自16岁起就从事于陶瓷事业，并获得了许多奖项，他对于陶瓷事业充满了热诚。
他们设计的瓷器是设计与工艺的结合，当灵感在现实落地，这便是造物的过程。陶瓷始于一块粘土，在拉坯机上成型。兰德勒靠手力找到平衡感，旋转成型，推拉，形状各异的陶体随之孕育而出。
> tortus的unika系列
tortus的unika系列，通过手工缓慢的制作让它有了时光缓缓的温度。瓷器的釉面光彩各异，远不是颜色能描述的，质感或温婉，或沉静，或明亮，仿佛是色釉自由流动的美，它们由人所造，但不为人所控，最后呈现出来的是一种生命的独特形式，并不依赖于人的，它们只是经过人，而成为了它们。tortus目前正面临革新与转变，当时间沉淀的传统陶瓷工艺与前进的时代相遇，迸发出的陶瓷就会拥有简单永恒的质感和美丽，这便是tortus 的美学素养。
丹麦陶艺设计师托拉· 芬斯多特尔（thora finnsdottir）的陶瓷家居用品设计别具一格。简洁的釉面上被赋予复杂、多样的花纹，辅以不同的结构和造型，精湛的细节让一只小花瓶、小烛台、小茶杯都有了别样的风味。
> tortus的unika系列
这些家具小件上出现的“雕花”需要耗费大量时间去达成这样的工艺水平，因为越是细小的东西越难去雕琢。但芬斯多特尔始终坚持着在普通的釉面基础上进行精美的设计，用不同的纹路展现工艺的精湛。通过柔美的色彩、陶瓷的质感、古典的棱面线条展现一个独特的设计。
> tortus陶瓷制作过程
阿霍伊将丹麦的“hygge ”生活态度渗透到了每一件陶瓷产品中，使之轻松活泼，具有强烈的民族风和复古风。但又不同于其他丹麦的陶艺师或设计师，相对于功能性，阿霍伊更关注形式，以及传递给顾客的美感。
从奢侈的皇家哥本哈根陶瓷到亲民的小众陶瓷品牌，丹麦设计师展现出了不同于中国陶瓷的制作风格，如果说中国陶瓷注重工艺，那么丹麦在工艺的基础上则更加注重设计的加入。甚至，陶瓷家具的设计也要给人视觉、触觉上的舒适感，以及使用上的便捷。而对于品牌的保护和对历史遗产的延续，丹麦的陶瓷产业也是值得借鉴和学习的。
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