> 《珍珠》，julie usel，2006，项链、上色纸板，32x32x0.2cm，arnaud conne
自20世纪60年代，当代首饰设计才成为一门独立的艺术形式。60年代的欧洲，经历着一场颠覆性的解放运动，劳工阶层、女性、青年、学生纷纷走上街头，要求更多的权利和自由。60 年代，也是后现代主义艺术兴起的时候，当代首饰设计便是在这样的背景下诞生。
概念化，是当代首饰珠宝艺术核心的灵魂。当我们认同了渗入到珠宝首饰之中的这些“灵魂”，就能够更加自由地探讨身体与饰品之间的关系，也能够更加无拘无束地表达自我。
1948年出生于瑞士苏黎世的奥托· 昆泽里（otto künzli），是把“概念”玩儿得如此炉火纯青的当代概念首饰设计大师之一，也是位集幽默性和批判性为一身的珠宝设计师。
> 《项链》，carole guinard，1989，榄仁木、棉线，42x36x5cm，alain kissling
奥托的作品大多是呈条块或立方体的几何形状，体块感很强，看起来呆呆的，珠宝商和评论家们总爱对此嗤之以鼻，认为这些设计愚蠢又幼稚，“谁会佩戴这些首饰？”商人们发自肺腑地怀疑。事实上，奥托并不在乎有多少人佩戴自己的设计，他在珠宝首饰中注入这些诙谐的、对抗性的元素，无非是希望透过人们的日常穿戴，激励大家去反思和打破那些陈腐过时的传统规范。
他的代表作《gold makes you blind》（金子让人盲目）光听名字就极具批判性。这件作品是把一颗金球塞进橡胶管并完全包裹住，于是当人们从外表上看，永远只能看到凸起的小球，而无法得知里面是一粒金球。
> 《羊毛和金色的爪子》，sophie hanagarth，2004，钢、镀金黄铜，70x11x0.5cm，natacha girard, cepv
“黄金总被用来象征一切美好的东西，比如太阳、财富、神圣等等，于是人人都想拥有它。但澳大利亚的原住民却聪慧地说出：你不能吃它，所以请把它留在原来的地方。”奥托在自己的作品集《the book》 里这样解释 ，“ 黄金从黑暗中来，所以我想让它回到黑暗中去”。金子让人盲目，这是在向传统首饰的炫耀功能提出挑战，也提供了另一种只有拥有之后才知其珍贵价值的视角。
从把瑞士十字变成米老鼠，到谴责珠宝首饰的浮夸做作，再到将日常物品转化为项饰来颠覆常规，奥托的作品总是充满了对“人”的思考、探索和想象，他质疑现有的形式和规范，嘲讽当今社会的陋习与禁忌，也颠覆了首饰在传统社会里的意义与价值。这就是为什么人们热爱他的设计，当代艺术界也把他视作珠宝设计史上浓重的一笔。
> 《冻结》，susanne klemm，2007，聚烯烃，38x38x7cm，marie humair
就在2017年12月，奥托的部分作品随着洛桑当代设计与应用艺术博物馆（mudac）的“游珠戏宝——瑞士当代首饰设计展”来到了上海，该展曾先后在西班牙巴塞罗那和瑞士巴塞尔展出，中国上海是其世界巡回的第三站。展览会进行3 个月。
展览通过“讲述”“装饰”“用途”“形状”“制造”五个板块，展示瑞士20世纪60年代至今35位设计师的近300 件首饰设计作品。
> 《指尖》，sophie bouduban，2002，带隔间的盒子（内有七个指尖饰品）、锌、鹅卵石、绳、毛毡，20.5x20.5x4.5cm，olivier laffely
曾几何时，首饰作为清晰的符号语言彰显佩戴者的身份与归属，是社会阶层、性别、年龄、权力与财富的标识；作为礼器的首饰传承历史与记忆。在西方国家，珠宝首饰也反映着社会的变迁，除了婚戒或带有宗教象征的饰品，传统首饰在当下仅仅变成了炫耀财富或寄托情感的装饰物。
珠宝的装饰作用是其基本应用功能之一，珠宝可以映衬佩戴者的举止与外在形象，而没有了身体作为中心舞台，珠宝也只是微型雕塑而已。
> 《奔跑的阿善堤》，johanna dahm，2006，纯金、纯银，2.5x4x1cm，christophe press,cepv
除了装饰、美化或者引人注目，首饰有时毫无用处。尽管如此，这些饰物根据佩戴或者使用方式也会延伸出特定用途。例如，有些首饰可以作为容器盛放香水或毒药，特定符号作为幸运符号、幸运手链流行于当下。
无论是几何或具象图形在首饰中均有应用。有人在一些几何造型作品中发现极简主义的影响，环形便于佩戴；直线可以重叠形成体量感；有棱角的平面在反复折叠后，从不同角度观察可产生不同的视觉感受。然而，无论抽象、具象、动物或植物都可以用来展示我们身处的世界，讲述个人故事。
当代首饰制作者使用传统贵金属时总是颠覆陈规，材料的使用也趋于多元化；随着新工艺的发展，制作工艺也有了更多新的可能，例如激光、水射流切割、热成型和3d打印等。
> 《她在监视我》，johanna dahm，1988，胸针（含七枚可替换元素）、黑铜钢，9.5x8.5cm， arnaud conne
从本次展出的藏品能够窥见瑞士乃至整个欧洲的当代首饰设计风格。展品中囊括了灵感源自20世纪70年代“极简主义”运动的作品，以及更富表现力的“作家首饰 ”系列，众多当下新锐创作者的作品也被纳入其中。
洛桑当代艺术与应用博物馆（mudac）的首饰收藏不仅局限于首饰的媒介，还同时涵盖了照片、视频、装置等，以展示当代首饰设计的多元艺术趋向。
正如策展人卡罗尔·吉纳尔（carole guinard ）所言：“首饰不仅仅是一件装饰物或无用的配件，而是一方无限探索的领域。自20世纪60年代以来当代首饰不再受限于传统思维，设计师开始对工艺、材料、功能、用途甚至首饰的意义本身进行尝试和思考。首饰设计正如当代艺术一样，包涵各种思想的声音。”
> 《黄金》，otto künzli，1995-1998，金、银、共17枚吊坠，尺寸不一，alain kissling
此次展览的重要参展艺术家约翰娜· 达姆（johanna dahm）分享了展览背后的故事，以及首饰创作的发展历程。约翰娜· 达姆是一位当代首饰设计师与教育者，曾任教于英国皇家艺术学院，现为普福尔茨海姆大学珠宝与日常用品系的终身教授。在她看来，首饰与身体密不可分。达姆之所以走上首饰设计的道路，正是因为她热衷于研究首饰与身体之间的关联。她大学毕业后，就立志以全新的方式突破首饰的边界。“以胸针为例，在传统首饰设计中，背后的别针可能只是起到佩戴的作用，但是我在设计中给了别针更多装饰意义，让它能够和身体互动，成为整体的艺术作品。”她的作品《移动的线》便是一件改变了首饰传统定义的作品，体现了首饰与衣物、身体的关系。
为了更好的理解这些首饰作品，设计师、学者孙捷重释了“jewelry ”的概念。“我们通常把它翻译为珠宝，首饰是作为学科而存在的，就像建筑，而珠宝是作为材料而存在的。”他介绍，欧洲对当代首饰的运用和当代艺术是同期发生的，作为实用艺术，在国际上有超过50个重量级的美术馆都收藏了首饰艺术品，我们可以以首饰为媒介，对当代性进行理解。
