来自美国纽约的设计实践工作室snarkitecture近日在韩国首尔的加纳艺术中心（gana art center）带来了全新的装置艺术——《圈》（loop）。在一个空荡的房间里，一些玻璃球破墙而出，从上而下滑下来，形成一个轨迹，随即掉落在地板上一个在不断壮大的白色群体中。这个白色群体如洪水般不断生长着。
而在第二个房间内，相同材质的玻璃球会纷纷弹射到4个100 米高的轨道上，在不断旋转的运动中互相倾轧，最后只能消失在地面上的漏斗中。随着玻璃球所做出的加速或减速运动，不时地会出现旋转的噪音，当然，偶尔也会有一些不连贯的音符出现，而这一过程所造成的结果，就形成了每一颗玻璃球坠落的目的地。
从整体上看，这个装置就像是一个巨大的结构体，也像是一个奇怪的机器。而靠近它，又感觉像是一个来自未来的机器装置。 “我们对儿童玩具和游戏很感兴趣，所以我们也就将这些经验带到了一个艺术空间中” snarkitecture 的联合创始人亚历克斯· 梅斯杜伦（alex mustonen ） 说 ，“ 在 整 个 创 作 和 工 作 的 过 程中，玻璃球是一种不可磨灭的与游戏息息相关的存在形式。”
早在2014年，他们创作的《大理石跑》（marble run）就是一个能够让观众参与的艺术装置，观众把玻璃球放进一些垂直的管子里；2015年 ，《 海滩 》则是让 100 万个塑料球侵入式地涌向大海。
这两种装置的形成都是得益于人的存在。虽然艺术装置《圈》里的大多数玻璃球看上去并没有人的推动，但观众可以随意地在这中间加上更多的东西，以干扰或丰富这一已经存在的系统。“对我们来说，互动性是很重要的一个元素。”梅斯杜伦说，“我们总是想要竭尽全力地让一个建筑体显得更容易靠近。”
snarkitecture 是一个跨越艺术和建筑的设计工作室，它 的 另 一 个 联 合 创 始 人 丹尼 尔· 阿尔轩（daniel arsham） 就是一位艺术家。snarkitecture这个名字来源于刘易斯· 卡罗尔（lewis carroll）的荒谬诗《捕杀蛇鲨》，描绘的是“在不可能的航行中找到一个不可思议的生物。”
除了安装装置，团队还设计了室内装潢和家具。探索边界是snarkitecture工作室工作的核心内容。“这就是我们为什么开始研究这些，因为我们是为了在各个学科之间进行小范围的探索和工作。”梅斯杜伦说。
《圈》委托了瑞典服装品牌cos进行制作，snarkitecture工作室曾为该品牌在洛杉矶的市中心设计了一个移动沙龙和快闪店。虽然cos 是典型的销售模式，但与《圈》这个艺术装置的风格是基本能保持一致的。
