音乐是一个个跳动的符号， 诗的世界是字词的组合，而无数的色彩形成了绘画的艺术。建筑和音乐，诗歌，绘画一样，他们都是基于线条的艺术，是人类文明进程中对美的理解和表达。每一个建筑都是一个灵魂，等待被你看见，被你欣赏，而世界就是由这些线条组合成一幅幅美妙的画，历经无数年代，迎接无数目光。
一人，一树，一屋，就等于一片世界。
白色，无色的代表，又代表无数色。冷静，端庄，从容，一白遮百丑。她不懂得修饰，纯洁得就好像一位理想的情人。
王澍说：我的信念是建筑应该能在时间中演变，就像某种活物，建筑的根本是自发建造的，是源于日常生活的。
建筑的生活化，表现了人类几千年来对生存最原始的欲望和诉求，和繁衍的冲动一样。与人的互动，在建筑的细节里，一步楼梯，一扇窗，一棵树，都是人们身边之物，而这些细节无不是在说：我们身处自然，启能不尊重自然，依顺自然。
三角的角度好像对星空的仰望，对未来的期盼。
她就在那里，在二楼的窗里。
对于太多人来说，建筑就好比是绘画，不论他是古典的，还是现代的，抑或写实和抽象。建筑的美，就好是冰美人，在拒人千里之外，你靠近和远离，都无法对话，可是总想对他说句：“hello!”
其实，建筑就是你自己。
你所看到的，理解的建筑就是你自身的状态，是喜是悲，是阴是晴，是圆是方。
你在看她，她也在看你。
如果说建筑有灵魂，就在她被欣赏的那一刻。任何一件艺术的长存都离不开艺术本身和艺术欣赏者，一书千面，在冷的美人没的追求者，如同死物。
对自然的尊重，是人类最大的谦卑。
想像不需要过多的基础，灵魂却需要安放在实体之上。
有人说20世纪初柯布西耶定义的建筑才是未来人类的精神需求。不论对错，都是对建筑，对自已欣赏的态度。
包豪斯也好，迈斯也好，魔女扎哈也好，放下什么主义，什么风格，这些都是建筑的表皮，停下来，欣赏一下建筑的线条，她的长度，他是宽度，是否好像的你掌里的纹路，是否好像你对未来的图画，或者其它任何联想性的含义。
互相联系着，却又有距离，是不是很像我们彼此的关系。
我把你放在心里柔软的地方。丛林之间，掉下一白云。
窗，向里也向外，向里的是时光，是过去和拥有的。向外的是生命，未来和梦想的。每一次开合，都是对时光，对梦想的重启。
做为单独个体存在，建筑是有局限性的，但是我们要理解这种局限性，从建筑的形态形式，表现意义出发，我们就很好的理解这种局限性。窗做为建筑功能形态，是人们对自然，对自身的关注。做为建筑的细部构件，不同的元素，不同的方式以及质感带给人们或统一或混乱的美丽和共鸣。
不论是造型艺术还是色彩艺术，不论是复杂的还是简洁的，建筑都希望能与有机的自然中寻找释放，从而协调万千物种的原始冲动，在大自然创造生命的规律中寻在和谐。
孤独的人并不可耻，孤独的人需要有一处安放孤独的盒子。
视觉刺激，能最大的解放被束缚想像力。
安静，在自然的过程中读懂生活，享受生命。
上帝并没有关上门，只是他关上了窗。
生活在笼中，就更不能失去对自由的向往。
世界很大，大到你我兜兜转转。世界很小，小到你我只是楼上楼下。
生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。
我有一对去爱的翅膀，那怕山石阻碍，也要抵达大明湖畔的夏姑娘身边。写在最后，建筑又区别于音乐，绘画。音乐是用来疗伤，绘画用来幻想，而建筑用来安放灵魂。世界因为建筑变得美丽，人类因为建筑找到彼此。发现更多建筑的美丽，才能更好的与之对话，与自已对话。建筑因你而美。
