距离设计中国 ·丹麦特展开幕
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用设计展现文化中国
艺术与设计杂志社社长、中国服饰报社总经理 钱竹
今年正值中丹建立全面伙伴关系十周年，为庆祝这一关系的建立，丹麦创意商业杯邀请《艺术与设计》杂志社和哥本哈根中国文化中心于8月20日共同在哥本哈根举办“2018丹麦创意商业杯·设计中国”特展，并举办第一届“中丹设计对话”等活动。
丹麦是最早和中国建立外交关系的西方国家之一，新中国成立不久，1950年丹麦便与中国正式建交，此后，两国关系发展顺利，并于2008年确立建立中丹全面伙伴关系，十年来，中丹经贸关系愈加友好，合作基础愈加牢固。在促进中欧经贸合作中发挥着重要的作用。在新的时代背景下，中丹两国除了巩固传统合作优势外，也在设计领域挖掘了新的合作潜力。
丹麦哥本哈根旧证券交易所大楼
设计作品不是“哑巴”，此次赴丹展出的近100件作品直观具体地展现了“中国设计”的风格和特色，让丹麦民众得以观赏到丰富灿烂的中国当代设计文化。今年是中国改革开放四十周年，1978年中国实行改革开放后，西方现当代设计就启蒙了中国当代设计。如今，近四十年过去了，我们发现，中国设计已经发生了巨大的变化，不但步入了当代的世界中，还形成了自己独特的风格。
中国当代设计的特点在哪里?首先是通过设计提高了民众的日常生活水准，其次则是通过设计提升了中国的制造的水平。中国改革开放后，中国的“工艺美术”与西方的设计新概念、新技术产生了强烈碰撞，中国设计从传统社会在自然经济结构里以手工为主体的为人服务的方式，演变成为大工业社会中以机器生产的、批量的造物为人服务的方式。改革开放使得中国人的生活进入到一种新的审美形态。
已经走入“现代化”，依托工业大生产的的中国设计，近年来又有了新的变化，“本土设计”和“设计创新”的呼声越来越高：东方风格以及活化传统、数字化、高科技被设计师提上了议事日程，中国设计呈现出了复杂多元的状态。
此次，我们选择了如下包括时装设计、陶瓷设计、首饰设计、家具设计、文创设计、数字设计、视觉传达设计等7个领域的设计师的作品来展现当下的中国设计：
时装设计
《痕迹1号》
吕越，中央美术学院设计学院时装专业创建人，教授。作品《痕迹1号》采用不同深浅的透明材料叠加，用平面裁剪的方式成型。一个系列两件套，一件体现中式韵味，一件倾向西式风貌，希望传递不同文化给我们留下的痕迹。如果将服装的市场定位比作一个金字塔，位于塔尖的是作为时装的艺术。顶尖的设计师一定是双重身份的：即是做创作的艺术家，又是为市场进行创造性设计的设计师。
《鸳鸯·比翼》
sheme是一个以中国文化为灵感做原创设计的高端女鞋品牌，创始人linda生于上世纪70年代，艰辛创业、从中国走上国际舞台的女企业家选择了“行走的艺术”，这正是sheme一直以来所倡导并创造出的独特理念。sheme专注研究中国精湛的传统手工制作工艺，如蜀绣、皮编结扣、玉石镶嵌等与国际最新时尚的完美结合。sheme设计鞋，注重“东情西韵”，即如何将中国文化中沉淀的精髓转化出当代精神。
“清韶”系列
毛继鸿，中国服装协会副会长，例外(exception de mixmind)企业创始人，设计品牌承传发扬东方文化和原创精神，创造和传播基于东方哲学的当代生活艺术的经营理念。十多年来一直致力将原创精神转化为独特的服饰文化以及当代生活方式。2011年毛继鸿创立方所书店，体现了企业家对提升国民美育的使命感。自方所成立以来，受到设计界、出版界、零售界的瞩目和认同，从而成为城市的文化新地标。
ricostru 2018秋冬系列
欧敏捷，中国新锐设计师，ricostru品牌创始人及主设计师，经过giorgio armani推荐，登上米兰设计周的第一位中国女装设计师，来自广州。她带来ricostru 2018秋冬系列 “我带了酒，来听你讲故事”。ricostru的设计理念是“回归”，从自然中寻找灵感，用“感受”去设计，找到了服装与人更深层次的联系。同时对品质和工匠精神有着执着的追求和尊崇，思考服装最核心的意义，营造了舒适不失大气、平实不失精彩的创作、优雅极简的鲜明风格。
云中君金色刺绣系列
蒋熙，新锐时尚配饰设计师，独立设计师品牌cicicheung 熙上创始人、创意总监。参展作品为熙上新品《云中君》系列，手工真皮古法刺绣搭配浅金色缩纹羊皮。灵感来源于中国浪漫主义诗人屈原代表作，描绘出了神秘磅礴而空灵飘逸的画卷。设计以悠久的中华文化与传统手工艺为灵感的源泉，并尝试用现代与解构的语汇来表现传统精神，通过与文化和哲学的共生，让产品与使用者产生情感与精神的共鸣。
“桃花源”系列3d打印头饰
陈兴，彼伏bifu by xing chen创始人。毕业于清华大学建筑系，后转于意大利米兰深造。在跨界做时装设计之前，他在香港、米兰和北京做过专业的建筑师和从事古建文化保护设计。例如北朝壁画印花系列是彼伏bifu品牌第一个高级成衣系列，设计师希望人们能将历史文脉穿在身上，感受相关文化遗产的痕迹。他的服装品牌“彼伏bifu”本次也带来了各个时期的代表作，其作品以现代设计语言，诠释了中国传统文化的生命力。
陶瓷设计
“重生”系列作品
林存真，中央美术学院设计学院副院长、博士，2022年北京冬奥会会徽设计者。她的 “重生”系列作品，以景德镇宋代湖田窑青白瓷残片为心，以髹漆工艺再造边缘，天然大漆在繁复的手工工艺磨合下，与宋瓷浑然天成，呈现出传承与创新并存的当代设计艺术品。行走在历史与当下，通过修复和重塑历史资源，完成了历史碎片的重塑。
河兮·南山
沈厉，毕业于清华大学美术学院陶瓷艺术设计系，曾任教于上海商学院艺术学院，现专注于陶瓷艺术创作展览。他的陶艺作品《河兮·南山系列之一》将陶瓷与山水、与自然的结合，超出了一般构思的范围，并被爱尔兰都柏林博物馆收藏。作品以小见大，反应了中国当代陶瓷的人文精神，也是中国当代陶瓷设计的典型代表。
首饰设计
《蝶舞桃源》
张凡，首饰设计师，中央美术学院首饰设计系系主任。张凡的首饰基于中国古代宫廷的细金技艺，并将这一古老而辉煌的首饰工艺带入到当代人的场景，去诠释当代人的超然之美，将普通赋予超然，让天人在自然之中自由切换，即是当下，也是未来。
《燃》
裘洁佶，珠宝设计师，见己珠宝创始人。作品大多从传统题材来进行创新，此次展出的传统吉祥物如意、徽派建筑、原始部落首饰形式演变、植物中美好元素和繁复之美、五行文化等等，设计中大胆运用各种有色彩天然材质工艺。以翡翠为主，一反翡翠的传统设计，古朴与精美的交错之间，美感浑然天成，使每个都作品突出了一种自己的风格。《翡翠自由组合》和《如意锁》经历在意大利和日本工匠手里长达数月的制作和加工，新旧文化的冲击给了作品以新视角的美感。
“童趣”系列首饰
巨琳，ju smith创始人和主设计师，“童趣系列”是她最为著名的作品，她将儿童稚嫩的画与昂贵的首饰结合,在保持孩子作品原貌的基础上实现从涂鸦到精美首饰的华丽转变，为孩子开启一扇崭新的创造之门。展览中她还将携孩子一起现场演绎这种创造之美。
家具设计
竹嵌几何屏风
傅军民，平仄家具品牌创始人及主设计师，他生长于中国木雕之乡浙江东阳，平仄作为新中式品牌，根植东方文化，传古而不泥古，独出己意。将传统的虚实之境与西方几何美学在家居设计中融合的淋漓尽致。作品《景泰蓝提盒》，与传统工艺要求“铜胎掐丝珐琅”不同，在没有掐丝的前提下，保证了附着面的平整度，进而实现了釉面颜色的流动感。平仄是根植中国家具文化沃土自己生长出来的，有鲜明的民族造型语言和东方文化气质。
羊舍“虚山水”庭院
杨明洁，yang design及羊舍创始人、福布斯中国最具影响力设计师、同济大学及南京大学客座教授。杨明洁创办的中国首家私人工业设计博物馆在上海落成，其收藏的近千件工业老产品与创新设计作品展示了工业设计的历史、现代与未来。他的作品“榫卯的重构”，将传统榫卯工艺重新建构，诞生出了一种全新的坐具体验与颠覆传统的视觉语言。
张周捷作品展览现场
张周捷，毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院。与新中式风格不同的是，他的作品是一件优雅的拱形三脚凳，是由计算机完成设计的数字艺术品，其数字化的精髓赋予了它在这种尺度上具有的少见的建筑美感。对于设计，他的说法是：“我到底是设计师还是艺术家，我是在做艺术还是设计，其实我也不太在意。因为身份是一直处于转换中的，并不固定。重要的是我所要探索的方向，是不是具有值得探索的价值。”
栖息鸟型置物架
明暗设计，是由设计师李晟和媒体人钱小昆在2012年创立的位于淮海中路的一家家具店。conti是明暗设计工作室的家具品牌，自 2012年诞生以来，其作品多以大体量的形式出现。设计师灵感源自上海 1930 年代的家具。向老上海家具致敬，中西合璧，所以使用中国传统工艺造出来的家具，却有些西方复古家具的影子。采用半机械手工制作，不使用油漆，力求环保以及手工痕迹。展出《栖息的鸟》系列体现让实木更有趣味、亲切、自然。
石大宇 《椅满空》
石大宇，著名美籍华人产品设计师。清庭设计中心创办人。专注于竹材质及竹家具的研发和设计，以及对竹材料的运用和工艺技术的突破闻名，多次在国际范围内获奖。他的作品融合了中国传统材质与现代设计，赋予了中式文化的新式表达。展出作品系列也是对传统家具、茶器结构进行了改造和再设计，具备一直以来的竹林雅士风格。有浓郁中国味道又不露痕迹地体现轻灵、活波国际化风格。
文创设计
“每日故宫”app
彦风，中国艺术研究院设计研究中心主任。彦风的作品《每日故宫app》来自中国故宫国家博物院官方推出一款独具纪念意义和历史意义以及文化意义的一款日历应用。手指轻触，会呈现高清文物图，最大限度展示文物细节，为用户营造探寻发现，获得惊喜的情感空间。《每日故宫app》每日甄选一款馆藏珍品，邀您同游宋元山水，共访禁城别苑，探寻皇家日常那些令人惊叹的细节，感受传世珍品不竭的历史生命。
“本子计划”
刘惠子，西南民族大学教师。《中国服饰报》社、艺术与设计杂志社和西南民族大学艺术学院同民进中央社会服务部一起对中国西部贵州省安龙县坝盘村的独特少数民族文化资源进行了深入考察调研，促成了“本子计划”。其设计灵感来自贵州省黔西南的布依族文化。这个本子承载了坝盘村布依人的美好祝福，同时还是一份美丽的“邀请函”，邀请世界各地的朋友前来做客。
海错图系列作品
吴桐，设计师，无同工作室创始人。2009年开创的个人设计品牌“无同设计”（utodesign），立足“解决将设计经验送上生产线循环”的问题。她的设计作品《海错图》在自然的宣纸上，用精确的镭射模切，创造了悬浮的空间、光的叠影，水的幻像。
靛蓝花丝香薰
赵春明，中国工艺美术大师、从事花丝镶嵌38年。花丝镶嵌 ，又叫细金工艺，是一门传承久远的中国传统手工技艺，主要用于皇家饰品的制作。为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。花丝镶嵌工艺起源于春秋战国金银错工艺，在明代达到高超的艺术水平。 而今，花丝镶嵌工艺只留存于北京、成都两地，且尤以北京的花丝镶嵌工艺最为齐全。北京花丝镶嵌集中代表了中国宫廷花丝镶嵌工艺的特色。
数字设计
气味照相机
孙晓天，交互设计师。英国皇家艺术学院硕士，日本九州大学在读博士生，亚洲数字艺术大奖获得者。她的作品是一件可以计算、分析、模拟和存储场景气味的互动装置，像原始相机或留声机一样捕捉并为我们保存记忆。
《古都新视角：海量》
talking data（北京腾云天下科技有限公司），是中国最大的独立第三方移动数据服务平台。本作品旨在基于大规模移动数据发现和分析城市人群的生活模式以及人与城市环境的关系，激发以人为本的城市设计理念，驱动更加友好的城市设计。
nums 产品图
龚华超，拉酷创始人、nums的发明者，清华大学美术学院硕士学位。作品拉酷基于尖端的触觉神经网络点云判别的核心技术，而发明的nums超博智能键盘即是解决实际问题的中国创造，又是高利润的软硬结合的互联网入口。
可视化分析图
李栋，博士，现任北京清华同衡规划设计研究院技术创新中心常务副主任。近年来致力于在城市规划与管理中利用多源大数据开展精细化研究，重点关注政务数据与新型大数据的融合、智慧城市项目研发与实施等方向。他的作品用大数据对城市进行了重塑，数字使得中国的城市更加容易被知识分子所塑造。
3d打印建筑外墙装置
于雷，asw设计车间（archi-solution workshop）创始人，在以三维打印、工业机器人为代表的数字设计及建造的国际领域具有广泛的影响力，并在国际一流学术会议上发表和宣读研究论文，其研究和实践机密的结合，完成了一系列具有突破性的大型数字建筑项目。
视觉传达设计
艺术与设计杂志
《艺术与设计》杂志是目前中国发行量最大的创意杂志。创办自1997年，至今为止有着20多年的历史。这本杂志从某种程度上来说，启蒙了中国的当代设计。在中国经济最为活跃的时代，对中国当代设计的视觉传达设计、工业设计、数字化设计起到了良好的推动作用。
信念种子录取通知书
胡贤明，北京林业大学艺术设计学院视觉传达设计系教师。此次展出作品《信念的种子》是北京林业大学的入学通知书，由校训“知山知水，树木树人”中提炼出山、水、木、人四个元素并借鉴古人天圆地方的理念设计出不同的四款，新生会随机收到。一本金色的笔记本寓意等着新生们一笔一划书写出自己的大学篇章。此款设计红爆网络被誉为：想重返18岁，收到2018年最惊艳录取通知书！
2x4beiing：prada荣宅画册
2x4beijing，是一家面向世界的设计咨询公司2x4设立于北京的工作室。经过历时六年修缮的上海prada荣宅正式面对公众开放。作为与prada合作进入18个年头的2x4，荣宅的视觉设计与展览策划无疑是其中最值得纪念的一笔。经过几轮提案最终prada选择了2x4北京工作室的合伙人及创意总监辛静设计的logo做为定稿。从prada原有的logo解析重组成“荣宅”这个新身份，在拉丁文的笔画中拆分出用于构建“荣宅”汉字的零件部首，让品牌精髓在这栋百年古建里焕发出新的生机。
《tea with kettle》不锈钢电水壶
united design lab（udl）是新一代中国先锋设计师的优秀代表，工作室成员分布在北京和伦敦。创始人丁凡&方建平，胡可人与其所带领的设计团队深入参与复杂的当代中国城市文化领域。成立6年来获国内外众多重要的设计奖项，包括香港设计师协会环球设计大奖、maurus fraser评审奖、全国书籍艺术设计展佳作奖、德国if全球工业设计大奖、德国红点工业设计大奖、东京字体指导俱乐部（tdc）等。设计不是冰冷的视觉传达，是互通心意的过程，udl重视正统和专业的设计服务，同时也关注人与文化、社会、世界之间的变革。
潘焰荣《gdc17》
潘焰荣，中国新锐设计师、推尘品牌设计创作总监，来自南京。曾获得曾获5项“中国最美的书”奖、英国d&ad 铅笔奖2项、美国oneshow银铅笔奖等等众多奖项，在2018年3月他的书籍设计作品《茶典》获得德国莱比锡“世界最美的书”。他的设计从材质选择到工艺追求不露声色地把读者的阅读体验和文化气韵安静地融合在书籍里。既像是浓缩了的中国文化又代表中国书籍艺术设计的先锋水平站上了世界书籍艺术设计最高荣誉的领奖台。一本经典的书一定是简约纯粹的，朴素的美才是中国传统美学上的大美。
702design北京银矿系列第五本《线》
702design是一家位于杭州的新锐设计公司，凭借作品《线：北京银矿系列之三》荣获第96届adc年度设计大奖设计类/书籍设计金奖——这也是在该项目上，中国设计师收获的第一块儿金立方。702design倾向于偏国际化的视觉产出，项目不局限于区域，跨越建筑设计、产品设计、平面设计之间的界限，感受设计共性的同时积极实践把设计融进生活，打造了众多全新的本土品牌形象和导视设计包括uma 云马全新品牌形象设计、zuczug、31间等等。此次他们展出的作品是“北京银矿”系列之二和《doggy dog》zuczug 2018新年发售的生肖文具系列。
“文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富”。两千多年前，丝绸之路就把中国和西方联系了起来。当下，艺术与设计杂志和中国的海外文化中心是中国向世界展示中国设计和中国文化的重要窗口，肩负着展示和传播中国设计和中国文化的重要使命。这次由艺术与设计杂志和哥本哈根中国文化中心带来的中国设计作品，是改革开放以来，也是中丹建立全面伙伴关系十周年以来，在北欧展示中国设计规模最大、展品最为丰富、内容最为全面的一个专题设计展览，构建了中国当代设计的现实框架，多层面地向北欧和丹麦观众展示了中国设计的辉煌成就，传达了中国与丹麦设计之间的平等对话、交流互鉴、共同发展的理念。
展览和特辑的编撰是以展览内容设计为基础的，凝聚了参展设计师、参展单位和展览主办方艺术与设计杂志社、哥本哈根中国文化中心、丹麦创新商业杯基金会同仁们的智慧和辛劳，在此谨向他们表示衷心的感谢！
