之前闲聊的时候，后浪漫的朋友跟我说，在他们引进的很多作品中，有一些漫画确实市场表现不佳，积压严重，比如《七海传奇》，再比如《星际特工》。但这两部作品其实都是非常优秀的作品，只不过由于创作年代久远，当代读者对其接受程度并不高。甚至，别说接受程度，单说认知度都不太行。
我之前在很多场合都推荐过《星际特工》，微博上，公号上，播客上都有，但收效甚微，究其根本原因还是价格的问题，经典欧漫走的都是精装大开本 全彩铜板印刷，成本本身就居高不下，原价近百一本，好些读者大户吃不消，不是欧漫铁粉怕很难下手。
所以今天在某图网的淘书团看到这套上架，心里还是蛮复杂的。一方面，这代表着此书的市场表现确实持续低迷，再加上后浪出全了系列7本，积压在库房也不是长久之计，这应该是在做「最后」的努力；但另一方面看，对读者而言，恐怕又是求之不得的好事，125元四本，直接打到3成价格，熟悉图书出版的朋友应该知道这是个什么力度。
01.失败的漫改电影
在最近的十几年时间里，越来越多的漫画作品被改编为真人电影，像是现象级的漫威超英电影，在十多年的时间里用二十多部电影缔造了一个史无前例的漫改电影宇宙，还延伸到了电视剧领域，《守望者》《伞学院》《黑袍纠察队》等都是漫改剧。可以说，美漫已经完成了从纸张到影视的媒介跨越。
日漫的影视化同样历史悠久，日本影史上第一部漫改真人电影出现在1987年，名叫《比波普高校》。到2017年，经过30年的发展，日本漫改真人电影已呈现出井喷式发展，单2017年一年就高达28部。最近几年，日漫文化频频“出海”，很多日漫ip被好莱坞拿下，比如《阿丽塔》和《阿基拉》。
时光网“日本漫改电影”专题
在传统的“漫画三强”中，法漫漫改电影存在感不高，在国内观众的印象中，好像只有斯皮尔伯格的《丁丁历险记》，还有吕克·贝松的《阿黛拉的非凡冒险》等为数不多的几部。在漫画行业头顶无数光环的法漫，好像在漫改影视化的全新领域，并没有太多的作为。
为什么在漫画界叱咤风云的法漫到了影视界就不灵了呢？难道说，与日漫和美漫相比，法漫不适合被搬上大银幕么？在文化全球化的语境下，日漫和美漫，凭借着
影视改编在全世界范围内“大杀四方”，而法漫为何没能登上这列快车呢？
吕克·贝松在2017年，将经典科幻法漫《星际特工》改编为同名电影《星际特工：千星之城》。该片耗资近2亿美元，但最终还是在票房上遭遇了滑铁卢，我们不妨就以这部电影为参照，来聊聊这部电影的漫画原著，试着去寻找问题的答案。
《星际特工：千星之城》海报
《星际特工》堪称是“法漫活化石”——它最早于1967年首次刊载于传奇漫画杂志《领航员》上，而最后一期则出版于2010年，创作周期横跨了将近半个世纪。这部作品获得过很多奖项，比如安古兰漫画大奖、欧洲科幻小说协会奖、哈维奖等等。
这部经典作品影响了很多后世的创作者，不光是漫画界，还“出圈”到了影视界，在很多当代科幻影视作品中都可以看到这部作品的痕迹，最著名的莫过于《星球大战》与《第五元素》。而在被《星际特工》漫画影响的人中，就有电影版导演吕克·贝松。
吕克·贝松很小就成为了这部漫画的忠实读者，他在谈及自己与这部漫画的关系时说，“我十岁的时候，每个星期都要看这部漫画在《舵手》上的连载，这意味着一个星期里有六天我都在等它出版，但当将这本书捧在手中时，我却不会马上去看，而是忍上一两个小时，我甚至会把右边一页捂住，免得不小心看到结局。”
注意看吕克·贝松的t恤
正是源于对这部作品的热爱，才使得吕克·贝松最终下定决心将其搬上大银幕，而且请来了这部作品的画师梅齐埃和编剧克里斯坦前来助阵，整部电影的改编也尽可能地忠实于原著。虽然最终电影在票房上失利了，但在漫迷中还是获得了不错的口碑。吕克·贝松还表示，只要有拍摄续集的机会，他依然会毫不犹豫地上马，可见对这部漫画十分痴迷。
单纯从票房上看，《星际特工：千星之城》无疑是一部失败的漫改之作，但如果站在漫画读者的角度上看，恐怕这部电影依然不失为一部不错的漫改作品，电影对漫画中奇幻、瑰丽的宇宙星空的呈现，让很多人都为之惊艳，而漫画中强烈的人文主义、反英雄主义思想也都在电影中得以保留。
电影非常还原漫画
回到我们刚才的问题，为什么法漫很少被搬上大银幕？法漫可能真的就不适合被影视化，法漫一向以艺术性和人文性而著称，和超英美漫和热血日漫相比，法漫有完全不同的气质表现，当然，在商业上取得成功也更为艰难。
02.非典型性太空歌剧
《星际特工》诞生于1967年，当时法国正处于戴高乐治下，由于戴高乐奉行极为强硬的独立自主原则，主张退出北约、发展核武器，积极推动法国成为整个欧洲的中心，以对抗美国在全世界范围内的霸主地位，这使得法国国内的民族主义抬头，社会发展趋向保守封闭。
《星际特工》的两位创作者——画师让-克洛德·梅齐埃和编剧皮埃尔·克里斯坦都对这种社会氛围表示不满，克里斯坦认为，那时的法国是“难以置信的过时”。正是在这样的社会背景下，他们二人决定创作一部面向未来的科幻漫画作品，为这个停滞的时代“找点乐子”。
和很多那个时代的年轻人一样，梅齐埃和克里斯坦充满了冒险精神，他们离开法国前往美国西部，去寻求一种全新的文化体验，而20世纪60年代的美国，正处于社会变革的高潮——反文化运动、民权运动、女权运动、嬉皮运动纷纷兴起。他们二人在那里接受了全新文化的熏陶，彼时正是美国科幻小说的黄金时代，“科幻为他们打开了一扇新世界的大门。
《星际特工》第一卷封面
《星际特工》正是诞生于这样的背景下，从一开始，它就带着与生俱来的“反叛精神”——它向当时僵化的社会局势提出了反抗，整部作品都散发出浓烈的自由主义特征。此外，由于编剧克斯坦热衷于政治研究，因此《星际特工》也充满了各种对现实世界政治形势的探讨，包括但不限于意识形态、极权主义、种族问题、宗教冲突等等，这些都使得《星际特工》成为了一部具有人文思考的社会化科幻作品，而不仅仅是对未来世界的单纯想象。
很多时候，科幻只是故事的外衣，而故事的内核则是关于一些更为沉重、深刻的社会思考，读者很少在《星际特工》的故事中看到“外星人入侵”、“星球大战”、“外星武器对决”等传统科幻桥段，更多的时候是去关注，在不同的社会语境中，人类与外星种族如何求同存异、共生共存。
《星际特工》的内页绘制非常细致
《星际特工》的时代背景被设定在28世纪，此时的人类世界已经达到了科技的巅峰，人类陷入长时间的梦境之中，唯一需要保持清醒的就是时空管理局的“星际特工”。他们驾乘具有时空迁跃功能的飞船，辗转于宇宙的各个星系之间，完成任务、解决争端、寻找资源。
故事主角是一对年轻的恋人，男主角叫韦勒瑞恩，他勇敢、善良、鲁莽，有时却身不由己；女主角叫做洛瑞琳，是一位迷人而睿智的姑娘，调皮优雅，不畏强权。他们俩在法国非常受欢迎，很多父母将自己的孩子命名为韦勒瑞恩和洛瑞琳。
韦勒瑞恩和洛瑞琳
相比于很多同时期的科幻漫画，《星际特工》没有雄浑壮阔的宏大世界观设定，没有宇宙级尺度的宏大叙事，也没有波澜壮阔的星际战争，它把更多的关注投向了更具人文关怀的故事上，这使得《星际特工》成为一部非典型性太空歌剧作品，具有一种独特的“人间烟火气”。
克里斯坦作为一名对政治学颇有研究的作家，他笔下的外星社会往往也充满了各种斗争——宇宙的每个角落都存在着对立和斗争，阶级对立、性别对立、意识形态对立等等，宇宙之间到处都充斥着自由与异化的永恒斗争。
比如，在故事《无星之国》中，在一颗空心的行星上，男人与女人爆发了“性别之战”，韦勒瑞恩和洛瑞琳不得不分别潜入两个阵营以调停他们的战争。这对应的自然就是现实社会中男女性别之间矛盾，也就是男权主义与女权主义之争，而性别矛盾即便是在当下的社会中依然十分尖锐。
《无星之国》中的男人国与女人国
另一篇《昼夜平分时的英雄们》则是关于“意识形态斗争”的，代表法西斯主义、集体主义和神秘主义三种意识形态的勇士在一颗衰败的星球上展开竞赛，究竟哪种意识形态才更优异呢？还是存在着更完美的解决方法？
《主人的疯鸟》同样给人留下深刻印象，这是关于“阶级斗争”的——在某个生存条件极为恶劣的星球上，来自宇宙各地的外乡人被迫沦为奴隶，在一群疯鸟的监控下，为所谓的“主人”日夜劳作，但却没有人知道“主人”的真正面目，在韦勒瑞恩和洛瑞琳的带领下，奴隶们终于奋起反抗......故事的结尾颇为耐人寻味，胜利的奴隶们高呼着“轮到我们享福了！”，而落败的“主子”则盘踞在飞船上驶向下一个目的地。
《主人的疯鸟》
克里斯坦和梅齐埃并不满足于仅仅是创作一个猎奇的宇宙故事那么简单，而是希望借此传达出自己的思考，用克里斯坦的话说就是，“所有的故事必须传达特定的道德观”，这也正是《星际特工》的迷人之处，所有的故事，都传达出对现代社会的善意提醒，希望人类不要重蹈覆辙。
03.非典型性特工
电影版《星际特工》有一个被人广为诟病的缺陷，是男女主角设定——男主角韦勒瑞恩缺乏英雄气概，而女主角洛瑞琳则过于刚硬，缺乏女性独有的柔美气质。
事实上，这是符合漫画原著的创作精神的。在漫画中，韦勒瑞恩和洛瑞琳就是一对“非典型性特工”，他们与我们印象中的特工形象大相径庭——与詹姆斯·邦德、黑寡妇、霹雳娇娃等传统特工形象更是相去甚远，甚至有些背道而驰。
电影中的男女主人公
克里斯坦和梅齐埃在创作《星际特工》之初，就希望创作出不太一样的角色来——他们不希望遵循“英雄主义”的老传统去创造出战无不胜的故事主角，而是希望将角色还原为一个普通人，一个草根人士。他们想要展现的是大时代的风貌，而非某个具体的人。
韦勒瑞恩作为故事的主角，他的表现往往乏善可陈，除了常规的驾驶和战斗经验之外，他似乎并没有什么过人之处——在《昼夜平分的英雄们》中，他完全不是其他几个竞争者的对手；在《真假地球》中，他的复制体屡屡遭遇任务失败，业务能力实在不敢恭维，甚至连他的创造者克里斯坦都说，“韦勒瑞恩完全是个无能的英雄”。
这其实是两位创作者对当时一些主流漫画的回击，他们认为当时漫画的主角有些过于“强大”了，比如总是能化险为夷的丁丁和斯皮鲁，再比如大洋彼岸身怀绝技的超人和蝙蝠侠，而这些“英雄过头”的角色让故事变得幼稚可笑，缺乏“现实感”。因此，韦勒瑞恩被设定为一个普通人，他只是参与到事件中，而不是决定事件的发展。
漫画中的韦勒瑞恩和洛瑞琳
当然，韦勒瑞恩并非一无是处，只是他的魅力并没有体现在力量和技巧上，而是体现在品质上。相比于强悍和勇武，他的善良勇敢更为值得称道，比如在《昼夜平分的英雄们》中，虽然他没能在竞技中取得胜利，但他最终选择不将个人意志强加给其他人，没有站队任何一种意识形态。电影也同样如此，男主角一路逃跑挨打，但最终让他闪光的是他的善良。
另一方面，韦勒瑞恩也是一个矛盾体，“政府公职人员”的身份则经常让他陷入道德的两难境地。为了遵从上级的决定，有时他不得不做一些身不由己的事情，比如在《阿尔弗洛洛星球欢迎你》中，人类在阿尔弗洛洛星球上大肆开采资源，直到有一天星球原住民从漫长的宇宙旅行中返回故土，原住民与人类之间爆发了冲突，而韦勒瑞恩被选为人类代表去监管原住民，这让韦勒瑞恩进退两难。
《欢迎来到阿尔弗洛洛星》封面
在另一篇《活武器》中，韦勒瑞恩和洛瑞琳成为了宇宙流浪汉，而为了筹措生活经费，韦勒瑞恩不得不秘密从事军火运送，而这让他和洛瑞琳之间产生了巨大的矛盾。归根结底，韦勒瑞恩自始至终都是一个普通人，他并非百战百胜，有时也会陷入无助、迷茫、困惑的困境之中，而这也让这个角色更加饱满，更容易引发读者的共鸣。
洛瑞琳同样是一个“反传统”的角色，尤其是将其放在20世纪6、70年代的时代背景中。当时漫画中的女性角色非常少见，《丁丁历险记》《斯皮鲁》《幸运卢克》《蓝莓上尉》这些同时代法漫都是清一水的“男人戏”，很少出现女性角色，即便出现，也大多是花瓶陪衬，角色肤浅、毫无深度。
而洛瑞琳则完全不一样了，在克里斯坦和梅齐埃的笔下，洛瑞琳是故事的核心角色之一，她是一名大胆、热情、独立、聪明的女性。在很多时候，她甚至成为整个故事的绝对核心，与她相比，韦勒瑞恩倒真的显得有些“无能”。
洛瑞琳是智慧、勇气、颜值担当
洛瑞琳来自中世纪，她在第一个故事中救下了当时穿越回去的韦勒瑞恩，随后便与韦勒瑞恩来到未来，并受训成为一名星际特工。来自过往的她，有着朴素的道德观，没有历史包袱，也没有威权观念，因而往往能够顺从内心去做决定，而非附和于时代所强加于她的条条框框，这似乎也隐含了创作者对当时法国社会风气的一种反讽。
在《阿尔弗洛洛星球欢迎你》中，韦勒瑞恩服从上级命令将原住民赶往环境恶劣的保留区居住，并强迫他们参与苦役劳动（这里讽刺了美国对待印第安人的方式），而洛瑞琳则坚决地同原住民站在一起，为了保护原住民的权利而与人类为敌，她的道德感无疑让她成为故事中的楷模。
一位评论家这样评价洛瑞琳——“她是那个会思考的人，她的话语更直指要害也更公道，留下韦勒瑞恩在他‘英雄’的矛盾里纠缠，成为他的出身、文化、社会阶级和星际公务员身份的囚徒。”这也使得洛瑞琳成为了这个系列中最受读者喜爱的角色。
《星际特工》原版最初的名字叫做《valérian》，如同同时代其他漫画一样，用男主角的名字来命名整个系列，但很快这个系列的名字就被改为了《valérian and laureline》，洛瑞琳凭借自己的独特魅力，在那个大男子主义倾向严重的时代中，为女性角色的塑造树立了一个难得的范本。
韦勒瑞恩和洛瑞琳
尽管韦勒瑞恩和洛瑞琳有着完全不同的出身和观念意识，但这并不妨碍他们成为一对好搭档与好恋人，韦勒瑞恩经常冒着生命危险去解救陷入困境的洛瑞琳，而洛瑞琳则凭借着出色的智慧，多次扭转因韦勒瑞恩的鲁莽而造成的困境，他们尽管常有磕绊，但总是能找出解决之道。
而这也是这对“非典型性特工”真正迷人的地方，他们可能并不完美、不强大，但却更像是具有真实血肉之躯的角色，浑身上下都沾满了烟火气，从他们普通人的身份中散发出“人性之光”。
04.非典型性漫画家
我们再来聊聊这部作品背后的两位功臣——梅齐埃和克里斯坦。
画师梅齐埃可以说是整部漫画的创世者，他将克里斯坦笔下那些光怪陆离的宇宙故事用神奇的画笔展现出来。梅齐埃的画工极为扎实，深受老一辈法比漫画家——比如“丁丁之父”埃尔热、“加斯顿之父”安德烈·弗朗坎和“幸运卢克之父”莫里斯的影响——他非常擅长于背景与建筑的绘制，画面充满无数值得细细品味的细节。
画师梅齐埃
梅齐埃有一位大名鼎鼎的同班同学，就是日后成为法国漫画国宝级画家的“墨比斯”，和墨比斯一样，梅齐埃也以天马行空的想象力著称，他创作了许多形态各异的外星种族和星际飞船，这些科幻形象影响深远，我们甚至可以在很多后来的科幻电影中看到它们的身影。
值得注意的是，在《星际特工》中，我们可以看到两种完全不同的画风——
第一种是类似于《幸运卢克》式的卡通化画风，人物造型卡通化，头身比接近1：3，这种画风出现在整个系列的前半段，表现出梅齐埃深受莫里斯画风影响之深。事实上，在创作初期，梅齐埃就是希望创作一个“宇宙版的幸运卢克”。
《幸运卢克》
从上世纪80年代开始，梅齐埃转换了自己的风格，转变为类似于《蓝莓上尉》的写实画风，人物比例回归正常，同时故事也从太空回到了地球，这也是整个系列中“现实感”最强的一个阶段，这个阶段一共持续了5本专辑，随后又回归到了卡通化风格。
编剧克里斯坦是梅齐埃儿时的朋友，他俩同岁而且住在同一个小镇，据说他俩最早是在两岁时在一个地下防空洞中相遇的，此后便经常一起玩耍。克里斯坦后来前往巴黎求学，专攻政治学。他俩的组合非常像另一对漫画组合——比利时漫画家冯索瓦·史其顿和贝涅·彼特，同样是同岁，同样是儿时伙伴，而且编剧都是政治学出身，又都是在《领航员》上一鸣惊人，历史真是惊人的相似。
编剧克里斯坦
克里斯坦以严肃的哲学思辨见长，他自称是一名“法国古典知识分子”，因此在他所创作的作品往往富有深意，不仅仅止于表面上的冒险，还有更深层次的人性探索和政治表达。从克里斯坦的作品中，我们往往能找到很多共通的东西，比如对道德底线的坚守、对战争的憎恶、对极权的痛恨、对自由的热爱，以及对弱者的同情和对权威的质疑，或许这都是源于他深厚的知识积淀，以及悲天悯人的人文主义思想。
梅齐埃和克里斯坦都是各自领域中的杰出代表，他们两个都曾站上过安古兰奖的颁奖台，而也正是因为两位大师的携手，才缔造出了这样一部足以传世的经典之作。
05.科幻漫画的遗产
20世纪70年代到80年代，乔治·卢卡斯的《星球大战》拉开了科幻电影全新时代的序幕。
当梅齐埃和克里斯坦在电影院中观看《星球大战》时，他俩却在这部惊世骇俗的科幻电影中看到了很多熟悉的场景——扁圆形的千年隼和韦勒瑞恩的时空飞船极为相似、身着奴隶装的莱娅公主和某个故事里洛瑞琳的扮相如出一辙、长着长鼻子的外星生物和他们笔下的辛古兹简直一个模子刻出来的......毫无疑问，他们的创作对这部科幻经典影片产生了巨大的影响。
《星球大战》vs《星际特工》
后来，吕克·贝松给梅齐埃打了一通电话，他说，“我是《星际特工》的老读者了，我觉得美国电影偷了您不少东西.......我正准备拍摄一部法国科幻电影大作，如果您愿意的话，我想聘请您......”他所说的这部电影，就是后来名噪一时的《第五元素》。
影片中那辆在未来垂直都市中上下翻飞横冲直撞的空中出租车，正是来自梅齐埃和克里斯坦的创意，它们曾出现在《权利环圈》这个故事中，而那个脾气暴躁的出租车司机，也和《第五元素》中的布鲁斯·威利斯的角色如出一辙。
《权力环圈》中的空中出租车
在《第五元素》取得成功之后，吕克·贝松找到梅齐埃和克里斯坦，他建议等待时机成熟的时候，一定要把《星际特工》搬上大银幕。后面的故事，大家都知道了，2017年，在《第五元素》首映20年之后，电影《星际特工》上映。
值得一提的是，《星际特工》首次亮相是1967年；十年之后的1977年，第一部《星球大战》上映，其中的很多元素都“偷师”了《星际特工》；二十年后的1997年，吕克·贝松的《第五元素》上映，梅齐埃和克里斯坦正是其幕后功臣；又二十年后的2017年，吕克·贝松再次联手两位创作者，终于将《星际特工》搬上银幕，此时距离《星际特工》漫画首版，正好过了半个世纪。
在这半个世纪的时间里，我们见证了科幻世界从想象变为画纸再变为影视，那些曾经“不存在”的事物如今正鲜活地呈现在我们的面前，我们对于未来的想象，也有了更为具象、更为真实的观感，而这一切，我们都要感谢那些人类想象力的先驱，正是他们，拉开了时间的黑幕，将未来呈现在我们面前。
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