大家好，我是莫兰迪。听说最近几年我非常的火，各个领域都有我的身影，而且我还进军了时尚圈，成为了时尚界的一股清泉。他们为我设定了好几个流行颜色。不是我自吹自擂，有图有真相
据说今年一部现象级古装宫斗剧把我推到了风口浪尖，不仅是服装的配色，连家居的配色都在模仿我。还说家里不用莫兰迪都不好意思说高级。
更有甚者，除了模仿我的脸，还要模仿我的面！我最当红的王牌道具也被现代艺术家高度还原了。
意大利设计师sonia pedrazzzini的陶瓷作品le morandi，原型就是莫兰迪画作中的静物
仿佛整个世界都被柔和的“莫兰迪色”占领了，说我是高级的代表。大到建筑美学，小到某猫某宝，只要搜索我的名字，必定出现大票相关内容。
prada基金会今年就展出了莫兰迪的作品
高级灰、性冷淡风格、高级范儿，通通都是给我贴的标签。大家也都在跟风这时尚的魔鬼步伐，但其实我只是个专心画瓶罐的静物画家，至于我是如何一步步登上了美学之巅，又是如何成为了现代时尚incon，还得回到我的从艺生涯说起。
我是莫兰迪，我为高级带盐
每一个美术生都从模仿开启
我出生在意大利博洛尼亚，1907年我进入博洛尼亚美院预科班。比起画什么对象，大家更在意用什么“形式”画画才能更显得有力量，每个人都在努力寻找自己的“风格”。我也不例外，在早期也学习过很多大师的风格。
立体主义在那个时代最潮，刷爆朋友圈。谁要是不知道立体主义，会被翻白眼。而我自己受塞尚的影响最深，在我1912-1916年的作品中，能明确的看到这些风格的影响。
1912
1913—1914
1920
从这些画中能看出几位大师对我的影响，如同一双隐形的翅膀。但我还是壮着胆子跟形而上画派的小伙伴say goodbye 。开始面对一堆瓶子罐子，搞起了科研……
只想做个快乐肥宅
我这一辈子只出过一次国，是为了去瑞士看偶像塞尚的展览，而剩下几乎所有时间都待在博洛尼亚里，这是什么概念呢？我家乡的城市面积是140平方公里，而上海浦东区的面积就是467平方公里。也就是说，我这一辈子只在1/3个浦东区的范围内活动，虽然我常常和“高级”两个字连在一起，但见过的世面可真没你们多。
莫兰迪的博洛尼亚老家
你问我为啥不粗门啊，年轻时穷啊，没钱出去旅行。虽然喜欢艺术，但待在小地方，又确实接触不到啥艺术氛围，所以小时候的我比其他人更疯狂的阅读艺术杂志和报纸美术评论：
“如果在意大利像我这一辈年轻画家中，有谁曾经十二万分地热衷研读法国当代艺术发展新趋势的，那个人就是我。”——giorgio morandi
我最终成为了一名大学美术老师，每天的活动范围仅仅限于家到学校这一条路，两点一线散步，周而复始。
莫兰迪画的自己出门经常走的小径
但我和梵高兄还不太一样，我并不是穷了一辈子，被迫无奈才选择宅在家里。在30岁以前我就出名了，很多画廊经营我的画，国际展览邀请我出国参展。只不过这些都被我给拒绝了。
老年时的莫兰迪
朋友问为啥，我的回答是：“他们要赶走我小小的宁静——这宁静对我来说是必要的“。
在那个组团出道的年代，大家都奔赴艺术中心巴黎、佛罗伦萨去见见世面，学习新潮艺术，但我觉得其实去哪里并不重要，很多人即使游遍世界也看不到事物真正的美在哪里。于是我反其道而行之，在自己简陋的画室里摆上瓶瓶罐罐，每天就只画这些瓶瓶罐罐。
有时想画风景就坐在家里，用望远镜看窗外的景色，再把它们用油画描在纸上。
一画就是几十年，从静物到风景，一共上千张。前些年有一部关于我的纪录片，叫做《giorgio morandi’s dust（莫兰迪的尘埃）》。剧组去探访了我的老家，发现我窗外的风景并没有多美，其实就是乡间灰突突的田野，很单调。别说看一辈子，大部分人看一天都受不了。
纪录片《莫兰迪的尘埃》截图
纪录片《莫兰迪的尘埃》
我生活的意大利浪漫多情，而我却一生没有结婚生子。如果用一句话概括自己，就是一个老宅男大学教授，与瓶瓶罐罐相爱一生的故事。
如果温柔有颜色
莫兰迪有着东方人的灵魂，他以教徒般的热忱投身于单一的绘画主题。他的画是静的，他的瓶子在窃窃私语。
他花了一辈子的时间研究这些瓶子，和周围生活的景色，单就创作的油画就有1264张，而这还不包括素描、水彩和版画等其他形式。不同的光线、色调、摆放，都显示出世界的真实。
但他从不重复自己，每一个瓶子都是“不同的”瓶子。好似每个瓶子都装有一个小宇宙，发出温柔的呢喃。
莫兰迪的灰色通过几种颜色按比例调和而成，使得人们观察画面时眼球椎体细胞都处于一种平衡的工作状态，这就是他的画在生理上给人一种舒服感觉的原因。
色彩的关键在于搭配，没有一个颜色是独立存在的。然而调出这些恰到好处的灰色却很不简单，这也就是为什么莫兰迪成为难以超越的色彩大师。
这样一种构图和色调就象莫兰迪的生活本身，以唯美与朴素的形式呈现，这样的呈现足以让无数的复杂和奢华害了羞，低到尘埃，而瓶子们则越发显得尊严和光芒了起来。
他选题的高级，就在于，别人都在做加法的时候，而他却在做减法。选取最普通的物，却赋予了高级的灵魂。在任何一个时代，能够做到“朴素”二字，活得很淡泊，这样的人都会具备一种可贵的纯粹。很超脱，很高级。
在20世纪风起云涌的历史事件和艺术运动之中，乔治·莫兰迪是一个孤例。铸就他艺术成就的舞台仅是他卧室里一张小桌，对于莫兰迪而言，即便只是描绘最简单的事物，也可以企及最高技艺，最深感受。
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